上中学时学语文，老师讲了一个故事：
说唐代大诗人贾岛在做诗方面非常认真。有一天，他骑着毛驴，一边走，一边吟诗，忽然得了两句诗：“鸟宿池边树，僧推月下门。”贾岛自己觉得这两句还不错，但仔细思量，又觉得下句“推”字不够好：既然是月下的夜里，门早该关上，恐怕推是推不开了，不如改为“僧敲月下门”。
贾岛就这样心里这么琢磨着，嘴里反复地念着：“推……”、“敲……”，他的右手也不知不觉地随着表演起来：一会儿伸手一推，一会儿举手作敲的姿势。
恰好遇到当时著名的大作家韩愈，当时韩愈为京兆尹，这个官相当于现在的北京市市长吧，搁在古代，自然是有点排场，于是随从仪仗不少，前呼后拥地过来了。按当时规制，有大官经过，行人必须远远回避让路，否则就要犯罪。可是贾岛正迷在他的那句诗里，竟没有发觉大官过来了，等到近身，再想回避已然来不及了，差役们上前把他拿下，带到韩愈跟前。
韩愈是个好市长，上前问明原因，原来是作诗啊，不但没有责备贾岛，还很称赞他认真的创作态度。对于“推”、“敲”两字，韩愈沉吟了一下，说：“还是‘敲'字好。”
这其实就是现在所谓“推敲”二字的来源。
且住，说篆刻呢！
是的，还是篆刻。贾岛是苦吟诗人，所谓的“二句三年得，一吟泪双流”，李刚田老师曾经刻过一方印（上图），说的就是这个诗人贾岛。
何谓苦吟，当然是为了写诗下了大功夫，苦功夫，上面的推敲故事可见一斑。我认为，要是想学好篆刻，恐怕是必须有点这种苦吟功夫的。
比如，我前面说过，临汉印与名家印各要500方以上，有的朋友就私信我说，不必要，我大概一星期就能反写上石了，然后一个月左右就能刻出不错的印章了，于是发微博，发微信，很高兴，这当然是好事，或者，人家有天赋也说不定。
我在杂志上，在潘家园，琉璃厂见到好多所谓的篆刻佳作，说是上佳之作，但却乱头粗服，颠三倒四的，既看不出章法，也看不出篆法，甚至刀法也杂乱无章，但一看署名，就不敢评论了。
我的办法却是一方一方的刻出来，磨了刻，刻了磨这样苦苦练，尽管到现在还在入门期徘徊，但我挺乐呵。给出的建议是：
一、扎实的基本功
就是字法、篆法、章法、刀法，四方面的基本功都打扎实了再说，也就是我说的1000方印临完。
创作当然不是工匠，当然不能像电脑字库一样精确，但也不能这样乱来吧，这是我当时的想法，因为是反例子，我拍了照片，也不敢放上来，但我挺看不惯这样，一堆作品看下来，竟然一方工整的印都没有，全是冲刀、冲刀、冲刀，凌乱不堪的作品。
（陈巨来的一些作品）
我给初学者的建议是，先踏踏实实地把工整的汉印风格学好，再逐渐学些细朱文印的创作，然后再想着学齐白石那样的冲刀，毕竟，齐大师有自家的天份，有深厚的功夫在里面，没有长期积累和学习的“齐派”，太吓人了。因为我深信齐大师的那一方方作品一定是经过长期构思，多次写稿而成的匠心之作，决不是临时起意，就刻出来的。强求大师的风格，而不从基本功上下功夫是事倍功半的。
二、定风格是在基本功的基础上
精细和粗犷不见得是矛盾的，因为风格虽别，但艺术原理一致。因此，结合自家的气质类型选定风格并不困难，难在前面的基本功。
（齐白石学汉印的作品）
（齐白石的元朱文印）
（这方显然学的黄牧甫）
这倒不是说，学齐白石不好，都让大家去学陈巨来，而是给大家建议，把工整精细的印章刻好了，再去着手学猛利粗犷的印章更利于入手。毕竟，齐大师早期也是汉印、名家印一路学过来的。别跳过大师早年下苦功那一段，直奔晚期的风格，风格是慢慢形成的，别着急。
（齐白石的一些作品）
而我们在这种先工整精细到猛利粗犷的学习过程中，很快就会发现，所谓的工整精细，有时也有潇洒飘逸的放任之处，而所谓的猛利粗犷，也并非一味的放纵不羁。比如，我们看早期齐白石的工稳作品，简直不敢相信那是他的作品，工稳的不要不要的。
说到底，齐白石学印，也有一个所谓的“苦吟”阶段，跟贾岛一样，我们不能急。
总之，二者绝不矛盾，甚至如太极图上的黑白鱼一样，互相转化，互相补充。
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